El Mejor Video De Diversidad

Uso correcto de la familia oscuro y dorotea

De la base para el libreto de las óperas de Gluck han servido las tramas antiguas y medievales. Sin embargo la antigüedad en las óperas de Gluck no era parecido a aquel baile de máscaras cortesano, que dominaba en la ópera italiana seria y especialmente en la tragedia francesa lírica.

Por el lado positivo de la enseñanza era la asimilación a Gluck griego y latino por las lenguas, la literatura antigua y la poesía. Al compositor de ópera en aquella época, cuando el arte de ópera se fundaba en muchos aspectos en los temas antiguos, esto era necesario.

La infancia de Gluck era severa: la familia poseía los medios escasos, y tenía que ayudarlo el padre en difícil el asunto Esto contribuía a la fabricación a Gluck de la firmeza vital y el caracteres firme que le ayudaban posteriormente a la puesta en práctica de las ideas reformadoras.

El comienzo de la actividad reformadora de Gluck ha estado conmemorado por su cooperación con el poeta italiano, que vivía en Viena, el dramaturgo y el libretista Raniero sí Kaltsabidzhi (1714—17 Metastazio y Kaltsabidzhi representaban dos direcciones distintas en de ópera libretti-stike los siglos XVIII. Oponiendo a la estética pridvorno-aristocrática del libreto De Metastazio, Kaltsabidzhi aspiraba a la simplicidad y la naturalidad, a la encarnación sincera de las pasiones humanas, a libertad de la composición dictada por la acción dramática que se desarrolla, y no los canones estandartizados. Eligiendo para los libretos las tramas antiguas, Kaltsabidzhi los interpretaba en el espíritu elevadamente-ético propio al clasicismo avanzado del siglo XVIII, imponía en estos temas el alto énfasis moral los ideales grandes civiles y morales. La comunidad de las aspiraciones avanzadas de Kaltsabidzhi y Gluck los ha llevado al acercamiento.

La síntesis de la música y la acción dramática. El objetivo principal de la dramaturgia musical de Gluck consistía en profundísimo, orgánico la síntesis en la ópera de la música y la acción dramática. Además la música debe ser subordinada el drama, con atención responder a todas las peripecias dramáticas, puesto que la música sirve al medio del descubrimiento emocional de la vida cordial de los héroes de la ópera.

Sin embargo a pesar del modo de tratar de las tramas antiguas en el estilo de los ideales avanzados del tiempo, es necesario indicar y a la escasez históricamente condicionada de la dramaturgia de ópera de Gluck. Está determinada por las mismas tramas antiguas. Los héroes Gluck tienen el carácter un poco distraído: ellos no las personas tan vivas con los caracteres individuales, es polifacético delineado, los portadores cuánto generalizados de los ciertos sentimientos y las pasiones.

Después de Inglaterra Gluck ha visitado una serie de otros países europeos (Alemania, la Dinamarca, Chequia). En Dresden, el Hamburgo, Copenhague, Praga él escribía y ponía las óperas, las serenatas dramáticas, trabajaba con los cantantes de ópera, dirigía.

Sin embargo la ópera cómica francesa con sus temas de costumbre, a veces con los ideales de pequeñoburgués y las tendencias que moralizan ha dejado de satisfacer a las exigencias estéticas que ha crecido de los círculos avanzados democráticos, parecía demasiado menudo para la encarnación de las ideas grandes y de la época prerrevolucionaria. Era necesario Aquí el arte heroico monumental. Y tal arte de ópera que encarnaba los ideales grandes civiles, era creada por Gluck. Críticamente habiendo percibido y habiendo asimilado todo mejor que existía en moderno a ello a la ópera, Gluck ha llegado a una nueva tragedia clásica musical que respondía a las interpelaciones a la parte avanzada de la sociedad. Por eso la obra de Gluck con tal entusiasmo era encontrada en París por los enciclopedistas y la comunidad avanzada en total.

Con todo entre las óperas tempranas de Gluck y sus óperas reformadoras a sus diferencias de principio no hay arista impracticable. Esto testimonia, por ejemplo, aquel hecho que Gluck usaba la música de las óperas tempranas en las composiciones del período reformador, llevando en ellos las vueltas separadas melódicas, y a veces y las arias enteras, pero con un nuevo texto.